Bevor Jawlensky zu einem der Hauptvertreter des Expressionismus wurde, setzte er sich in den Jahren 1902 bis 1907 mit der neoimpressionistischen Malerei auseinander. Das Werk wird hier aus Farbtupfen und Strichen zusammengesetzt. Rückblickend schrieb Jawlensky über diese Zeit: „Ich war immer unzufrieden mit dem, was ich malte, und fing jetzt an, Stillleben zu malen ohne irgendeine Richtung, meistens Früchte. Und probierte immer, dies in eine Harmonie zu bringen. Selbstverständlich war das noch nicht meine eigene Sprache.” ¹ 1907 reiste er dann nach Paris, wo er zeitweise auch im Atelier von Matisse mitgearbeitet haben soll. Zu dieser Zeit setzte sich Jawlensky mit Form und Farbe auseinander, was zu Formvereinfachung, Vereinheitlichung der Flächengefüge und zu einer dunkel gemalten Konturierung führte. Damit wandte er sich immer mehr vom Naturvorbild ab. Die Früchte werden nun als leuchtende Farbflecken dargestellt, die mit dunklen Konturen versehen werden, und auf eine die Körperlichkeit betonende Modellierung wird verzichtet.

Julia von Klot

¹ Celmens Weiler: Alexej von Jawlensky. Köpfe, Gesichte, Meditationen, Hanau 1970, S. 109.