Im Frühwerk von De Chirico, dem Hauptvertreter der metaphysischen Malerei in Italien, treten hin und wieder auch Früchte in metaphysischer Umgebung auf. 1919 aber setzte De Chirico diesem bisher eingeschlagenen Weg ein Ende. Er verkündete nun seine „Rückkehr zum Handwerk” und forderte die Rückbesinnung auf die Tradition der Malerei. Seitdem entstanden mehrere Stillleben mit Früchten, die häufig den Einfluss von Courbet erkennen lassen, was auch auf das Bild der Sammlung Dr. Rainer Wild zutrifft. Manchmal platziert De Chirico die Früchte auch in einer Landschaft, wie Courbet es ebenfalls getan hatte. In den fünfziger Jahren hingegen orientierte er sich mehr an den niederländischen PrunkStillleben des 17. Jahrhunderts und arrangiert die Früchte auf Tischen zusammen mit silbernen Kleinodien und Büsten.

Julia von Klot

Giorgio de Chirico gehört neben Salvador Dalí und René Magritte zu den bekanntesten Vertretern des Surrealismus. Mit der sogenannten Pittura metafisica hat er eine eigene Kunstgattung geschaffen, die als Vorläufer des Surrealismus angesehen werden kann. Menschenleere Landschaften mit antiken Architekturelementen, die wie Bühnenbilder wirken, sind charakteristisch für das Werk de Chiricos in den 1910er- und 1920er-Jahren. Ab 1930 aber wendet er sich von den modernen Strömungen der Malerei ab und malt fortan in einem akademischen, klassizistischen Stil. Einige surreale Elemente bleiben jedoch erhalten. Beispielhaft hierfür ist das Vita silente di frutta in un paese, das um 1955 entstanden ist. Zwar erscheint das Gemälde auf den ersten Blick recht konventionell mit seiner barocken Malweise. Auf den zweiten Blick deuten aber die Größenverhältnisse der dargestellten Früchte in der Landschaft auf de Chiricos Faszination am Surrealen, Traumhaften, Fantasievollen hin.

Annika Greuter

© VG Bild-Kunst, Bonn 2015