Das Stillleben ist immer das Hauptthema von Georges Braque gewesen, welcher ebenso wie Picasso der Erfinder des Kubismus war. Seine Stillleben der nachkubistischen Phase nähern sich wieder der naturalistischen Wirklichkeit an. Die Objekte werden nun durch Formvereinfachung, aber nicht mehr durch Deformation gekennzeichnet, und die Farbigkeit ist naturnah. Ab 1945 wandte sich Braque wieder regelmäßig der Farblithographie zu. Sowohl diese als auch den Holzschnitt setzte er nicht mit der Wiedergabe einer Zeichnung gleich, sondern er näherte sie der Malerei an. Das Stillleben „Théière et citrons” von 1949 ist ein Beispiel seines realitätsbezogenen Spätstils. Es zeigt eine schwarze Teekanne, Zitronen und ein Küchentuch mit roten Streifen auf einem grauen Grund. Die Farben Schwarz, Braun und Gelb entsprechen der Palette seiner Gemälde, bei seinen späteren Lithographien arbeitete er hingegen mit einer helleren Farbpalette.

Julia von Klot

Die Zeichnung von Georges Braque aus dem Jahr 1943 besteht nur aus wenigen lockeren Strichen. Sie formen zwei nebeneinander liegende Äpfel; drum herum deuten ein paar wellenartige Linien möglicherweise ein Tischtuch an. Die Signatur des Künstlers fügt sich in die Wellenbewegung ein. Mit wenigen Strichen entsteht ein simples Motiv, das der Verwendung der mineralischen Farbe Rötel seine Färbung verdankt. Am unteren rechten Bildrand ist eine Widmung zu erkennen: à Terechkovitz. Gemeint ist Constantin Terechkovitch, ein französischer Maler mit russischen Wurzeln, der ein Jahr vor Entstehung der Zeichnung ein Porträt von Braque anfertigt. Die zarte Rötelzeichnung mit den zwei Äpfeln könnte demnach ein Dank für das Porträt gewesen sein.

Annika Greuter

© VG Bild-Kunst, Bonn 2015