Claudia Comte

Suspended Marble Raspberry (Study) (2019)
Weißer Carrara Venatino Marmor, Matraia Stein
54,9 x 36,1 x 35,5 cm (Skulptur)

Mit der Suspended Marble Raspberry befindet sich bereits die zweite Arbeit der Schweizer Künstlerin Claudia Comte in der Sammlung. Nach ihrer Ausstellung überdimensionierter Frucht-Skulpturen aus Marmor im Barockgarten der Villa Wenkenhof in Riehen bei Basel 2018 widmet sie sich 2019 in einer weiteren Serie, die um die Frucht kreist, der Vielfalt der Beeren. Auf Augenhöhe sitzt je auf einer Stele eine überdimensionierte Erdbeere, Himbeere, Brombeere, Blaubeere usw. aus Marmor in einem Käfig aus demselben Material. Dabei zeigt sich die Himbeere mit ihrer knubbeligen Oberfläche als herausragende Schönheit, die durch ihre abwechslungsreiche Marmorierung besonders ins Auge fällt. Darüber hinaus besticht die Skulptur wie alle Arbeiten der Serie durch den reizvollen Kontrast zwischen dem Wissen um die Schwere des Materials Marmor und dem tatsächlichen Anblick der scheinbar schwerelosen Position im Raum.

Vor dem Hintergrund des Wunsches der Künstlerin, das Thema in größerem Format weiterzuverfolgen, wird diese Serie als Study bezeichnet.

Annika Kouris

Thomas Schütte

Kirschensäule, Modell 1:5 (1987)

Lackiertes Holz

114 x 25,5 x 25,5 cm

Für die Skulpturprojekte Münster entstand 1987 die Kirschensäule von Thomas Schütte, der dem chaotischen und zugeparkten Harsewinkelplatz in der Münsteraner Innenstadt so zu mehr Schönheit verhalf. Zwar setzt sich die Säule ganz klassisch aus Basis, Schaft und Kapitell zusammen, doch sie trägt kein Gewölbe oder Gebäude, sondern ganz banal ein überdimensioniertes Pärchen Kirschen in leuchtendem Rot. Mit dieser Anleihe an die Pop-Art gelingt der Skulptur das Gegenteil dessen, was ihr erster Eindruck vermittelt: sie stürzt die Kunst vom Sockel. Aus regionalem Sandstein gefertigt, platziert sie sich lebensnah mitten ins geschäftige Treiben der Münsteraner. 

Das Modell der Säule in Münster im Größenverhältnis 1:5 entstand im selben Jahr und ist aus lackiertem Holz.

Annika Greuter

Julia Gruner

Obst macht fit! (2016)

Acrylfarbe, 45 x 37 x 10 cm

Die Kölner Künstlerin Julia Gruner stellt mit ihren Werken die herkömmliche Vorstellung von Malerei infrage. Zwar arbeitet sie wie andere Maler mit Farbe, jedoch nicht, indem sie diese auf Leinwand aufträgt, sondern indem sie sie in zahllosen Schichten auf Alltagsobjekte wie diese Obsttüte aufträgt, sodass sich die Farbe wie eine zweite Haut auf die Objekte legt und sich anschließend formgleich von ihnen abziehen lässt. Die Künstlerin macht sich dabei die Materialeigenschaften des Kunststoffs Acrylfarbe zunutze.
So erzeugt Julia Gruner plastische Objekte, die auf den ersten Blick wie ihr reales Vorbild wirken, auf dessen Oberfläche sie entstanden sind. Dieser Trompe-L’Œil-Effekt ist von der antiken Erzählung von den Trauben des Zeuxis bis zu René Magrittes „Ceci n’est pas une pipe“ tief in der Kunstgeschichte verankert. In den Werken von Julia Gruner erfährt er eine Neuinterpretation.
Gleichzeitig sprengt Julia Gruner mit ihren skulpturalen Objekten aus Farbe die Gattungsgrenzen zwischen Malerei und Skulptur und widmet sich der Frage nach den Grundbedingungen der Bildwerdung. Auf diese Weise ist die vermeintliche Obsttüte weit mehr als ein Stück Kunststoff.

Annika Greuter