Miquel Barceló

Diptyque Vert-Citron (1994)
Mischtechnik auf Leinwand
235 x 246 cm

Wenn man die Arbeitsweise von Miquel Barceló kennt, sieht man ihn beim Anblick seines großformatigen Bildes Diptyque Vert-Citron förmlich vor sich. Mit beiden Händen tief in der Materie versunken, das Material formend, schiebend, Löcher bohrend, plastische Faltungen zusammentürmend, bevor er der Leinwand mit Farbe, zerquetschten Früchten und anderem organischem Material Leben einhaucht. Die Bilder sind stets Abbild der Wildheit und Sinnlichkeit seiner mallorquinischen Heimat, wo raue Felsen auf tosende Wellen stoßen, weite, karge Landschaften auf grüne, fruchtbare Hügel treffen.

Das Diptych Vert-Citron lässt im Bildzentrum den Körper einer verendeten, scheinbar aufgeschlitzten Ziege erkennen, umgeben von aufgeplatzten Früchten, Fischen und toten Vögeln, die sich auf grünem Grund ausbreiten. Der Blick springt hin und her von der überwältigenden Totalität des rund zweieinhalb auf zweieinhalb Meter großen Bildes zu zahllosen Details, die es zu entdecken gilt.

Annika Kouris

Cornelius Völker

Austern 2-II (2002)
Öl auf Leinwand
120 x 190 cm

Der Düsseldorfer Maler Cornelius Völker, von dem die Sammlung Rainer Wild bereits ein kleinformatiges Gemälde eines abgenagten Apfels besitzt, fokussiert sich in seinem Werk auf banale Gegenstände und Szenen des Alltags, die er zu Motiven seiner Werke macht. Austern werden als kostpielige Lebensmittel meist mit einem luxuriösen Lebensstil konnotiert. Sie waren schon im niederländischen Barock-Stillleben ein beliebtes Motiv und symbolisierten Reichtum und eine verschwenderische Lebensweise. Bei Völker erscheinen sie vor einfarbigem, blass türkisem Grund hingegen wie eine beiläufig hingeworfene Banalität. Und doch sorgt die der reichhaltige Farbauftrag für eine plastische Wirkung, die dem Betrachter das Wasser im Mund zusammenlaufen lässt.

Annika Kouris

Anselm Kiefer

La vie secrète des plantes (2004)
Collage (Blätter der Erdbeerpflanze und Kreide auf Fotografie)
100 x 72 cm

Anselm Kiefer ist einer der bedeutendsten Vertreter der deutschen Gegenwartskunst. In seinem Werk beschäftigt er sich mit Mythologie und Sagenwelt, deutscher Geschichte und Erinnerungskultur, aber auch universellen Fragen des Menschseins. Seine meist großformatigen, plastischen Gemälde enthalten häufig Pflanzenteile wie getrocknete Blüten, Stroh oder Samen.

Ausgehend von der Vorstellung, jede Pflanze auf der Erde habe eine Entsprechung in einem Himmelskörper, die der Mediziner, Astrologe, Mathematiker und Naturphilosoph Robert Fludd 1617 formulierte, ordnet Kiefer in seiner Arbeit "La vie secrète des plantes" einer getrockneten Erdbeerpflanze die Fotografie eines Sternenbilds zu und stellt so die Frage nach unsichbaren Beziehungen zwischen Himmel und Erde, Makro- und Mikrokosmos, Diesseits und Jenseits.

Annika Kouris

Tala Madani

A Banana is speaking (2017)
Öl auf Leinwand
51,1 x 43,5 cm

Es ist dieser neonartige Lichtstrahl, der charakteristisch ist für die Gemälde und Videos der iranisch-stämmigen US-Künstlerin Tala Madani, die in Los Angeles lebt und arbeitet. Mal leuchtet er aus Scheinwerfern, mal aus Projektoren, Taschenlampen, Backöfen oder Handys, mal direkt aus den Hintern comicartig gezeichneter Figuren. Diese Protagonisten der Bilder Madanis erleben und erleiden humorvolle, groteske, zum Teil brutale und ekelerregende Szenen. Durch die abstrahierende Formensprache gelingt es Madani auch tabubehaftete Themen humorvoll ins Bild zu setzen, die den Betrachter zwischen Schmunzeln und Grauen zurücklassen.

„A Banana is speaking“ zeigt eine Banana in der Pose einer Nachclubsängerin im Scheinwerferlicht umringt von nackten, entsetzt guckenden Männern im Dunkeln. Verkehrte Welt: Sind doch sonst nackte Frauen meist die Objekte der Blicke angezogener Männer. Ob daher das Entsetzen der Männer rührt oder gilt es der phallischen Form der Banane?

Annika Kouris

Hans Op de Beeck

Blackberries (2019)
Holz, Polyester, pvc, Stahl, Beschichtung
145 x 200 x 200 cm
Sammlung Dr. Rainer Wild
Courtesy of the artist and Galerie Krinzinger, Wien
© Hans Op de Beeck

Der belgische Künstler Hans Op de Beeck kreiert mit seinen oft großformatigen Skulpturen und Rauminstallationen ein ganz eigenes Bilduniversum. Sie sind stets in ein samtig wirkendes Grau getaucht und strahlen auf beinahe magische Art und Weise die Ruhe und Poesie einer unversehrten Schneelandschaft oder eines vom Staub der Jahre bedeckten archäologischen Funds einer versunkenen Welt aus, in der die Zeit stehen geblieben ist, und laden die Betrachtenden so dazu ein, sich in ihre innere Seelenlandschaft zu versenken.

Die Arbeit „Blackberries“ ist bereits die zweite Skulptur von Hans Op de Beeck in der Sammlung Dr. Rainer Wild. Sie war Teil der Einzelausstellung des Künstlers 2019 in der Kunsthalle Krems. Durch ihre schiere Größe von rund zwei auf zwei Metern wirken die drei überdimensionierten Brombeeren wie ein Element aus der fiktiven Welt von Lewis Carrolls „Alice im Wunderland“. Das für die Arbeiten Op de Beecks charakteristische Grau verleiht der Skulptur jedoch eine kühle, beinahe futuristische Anmutung.

Annika Kouris