Thomas Schütte

Kirschensäule, Modell 1:5 (1987)

Lackiertes Holz

114 x 25,5 x 25,5 cm

Für die Skulpturprojekte Münster entstand 1987 die Kirschensäule von Thomas Schütte, der dem chaotischen und zugeparkten Harsewinkelplatz in der Münsteraner Innenstadt so zu mehr Schönheit verhalf. Zwar setzt sich die Säule ganz klassisch aus Basis, Schaft und Kapitell zusammen, doch sie trägt kein Gewölbe oder Gebäude, sondern ganz banal ein überdimensioniertes Pärchen Kirschen in leuchtendem Rot. Mit dieser Anleihe an die Pop-Art gelingt der Skulptur das Gegenteil dessen, was ihr erster Eindruck vermittelt: sie stürzt die Kunst vom Sockel. Aus regionalem Sandstein gefertigt, platziert sie sich lebensnah mitten ins geschäftige Treiben der Münsteraner. 

Das Modell der Säule in Münster im Größenverhältnis 1:5 entstand im selben Jahr und ist aus lackiertem Holz.

Annika Greuter

Julia Gruner

Obst macht fit! (2016)

Acrylfarbe, 45 x 37 x 10 cm

Die Kölner Künstlerin Julia Gruner stellt mit ihren Werken die herkömmliche Vorstellung von Malerei infrage. Zwar arbeitet sie wie andere Maler mit Farbe, jedoch nicht, indem sie diese auf Leinwand aufträgt, sondern indem sie sie in zahllosen Schichten auf Alltagsobjekte wie diese Obsttüte aufträgt, sodass sich die Farbe wie eine zweite Haut auf die Objekte legt und sich anschließend formgleich von ihnen abziehen lässt. Die Künstlerin macht sich dabei die Materialeigenschaften des Kunststoffs Acrylfarbe zunutze.

So erzeugt Julia Gruner plastische Objekte, die auf den ersten Blick wie ihr reales Vorbild wirken, auf dessen Oberfläche sie entstanden sind. Dieser Trompe-L’Œil-Effekt ist von der antiken Erzählung von den Trauben des Zeuxis bis zu René Magrittes „Ceci n’est pas une pipe“ tief in der Kunstgeschichte verankert. In den Werken von Julia Gruner erfährt er eine Neuinterpretation.

Gleichzeitig sprengt Julia Gruner mit ihren skulpturalen Objekten aus Farbe die Gattungsgrenzen zwischen Malerei und Skulptur und widmet sich der Frage nach den Grundbedingungen der Bildwerdung. Auf diese Weise ist die vermeintliche Obsttüte weit mehr als ein Stück Kunststoff.

Annika Greuter

Sol Calero

Solo Pintura II (2018)
Acryl und Ölstick auf Leinwand, 170 x 150 cm

Die venezolanische Künstlerin Sol Calero, die 2017 für den Preis der Nationalgalerie nominiert war, bedient mit ihren farbenfrohen Bildern und Rauminstallation unser westliches Klischee vom lebensbejahenden Süden. So arbeitet sie mit Codes, die unmittelbar als lateinamerikanisches Bildrepertoire verstanden werden und unsere Erwartungen an "das Exotische" erfüllen. Dazu gehören knallige Farben, Früchte, Blumen, Tanz, Musik und eine extrovertierte Betonung des Femininen. Durch den inflationären Gebrauch von Bildern, die in unserer Vorstellung zwangsläufig an die Herkunft der Künstlerin geknüpft sind, bestätigt sie diese und entlarvt sie gleichzeitig als Klischee.

Annika Greuter

Claudia Comte

Pear in the Cage (2018)
Marmor
Skulptur: 100 x 40 x 40 cm
Sockel: 90 x 40 x 40 cm

Die Schweizer Künstlerin beschäftigt sich in ihrem Werk mit dem Verhältnis von Mensch und Natur, mit natürlichen Materialien und deren Bearbeitung durch die menschliche Hand. Damit erfährt Comte international viel Aufmerksamkeit. Internationale Stipendien, Preise sowie die Zugehörigkeit zu Museumssammlungen wie der des MoMa New York kann sie sich bereits auf die Fahnen schreiben. 2017 gestaltete sie den Messeplatz der Art Basel mit ihrer Installation „Now I won“. 2018 wurde sie mit dem Schweizer Kulturförderpreis der Fondation Alexander Clavel ausgezeichnet, mit dem traditionell eine Ausstellung in der Villa Wenkenhof in Riehen bei Basel einhergeht.
Angelehnt an die barocken Marmorskulpturen im prächtigen Landschaftspark des Lusthauses, in dem bis in die 1920er-Jahre noch Obst kultiviert wurde, zeigte Comte unter dem Titel „Fruits and Bodies“ sieben Marmorskulpturen mit Fruchtmotiv. Für deren Entstehung wurden echte Früchte mithilfe eines 3-D-Scanners eingescannt und anschließend in vergrößertem Format aus einem Stück Carrara-Marmor herausgefräst, bevor sie abschließend per Hand nachbearbeitet wurden.
Die Birne im Käfig ist Teil dieser Werkserie. Ohne eine Verankerung am Boden wirkt sie beinahe schwebend - eine Vorstellung, die dem Material Marmor entgegensteht.

Annika Greuter

Alex da Corte

Melon Patch, 2014
Mixed Media, 202 x 202 x 10,5 cm

Der junge amerikanische Konzeptkünstler (*1980) schafft häufig Szenarien in knalligen Farben, die geprägt sind von der Popkultur der Gegenwart. In diesen so von ihm geschaffenen „Landschaften“, die jeden Winkel des Ausstellungsraums einnehmen, trifft man neben Bildern an der Wand auf Alltagsgegenstände in schrillen Farben und auf ins Überdimensionale gesteigerte Objekte. Die Räume, die in grelles Neonlicht getaucht sind, wirken so wie surreale Traumwelten. Der Künstler liebt darüber hinaus das subversive, zweideutige Spiel mit der Sprache. Vor diesem Hintergrund ergeben sich zahlreiche Interpretationsmöglichkeiten des Titels im Hinblick auf die formalen Elemente der Arbeit.

Die dreidimensionalen Melonenhälften dieser Arbeit sind auf einem Hochglanzuntergrund aufgebracht und zum Teil mit durchsichtigem Klebeband umwickelt, das wiederum einen ISDN-Code und die Bezeichnung „Half Cantaloupe“ trägt; eine Anlehung an die in Folie verpackten Melonen an, die es im Supermarkt zu kaufen gibt.

Annika Greuter

Judith Hopf

Birne, 2018
Ziegelsteine, Zement, 87 x 58 x 58 cm

Angestachelt durch die nicht enden wollende Regierungszeit von Ex-Kanzler Helmut Kohl, die die Künstlerin (*1969) als lähmend und spießbürgerlich empfand, hat sich Judith Hopf in den 1990er-Jahren der Kunst zugewendet. In ihr sah sie das Potenzial, sich aus der gedanklichen Enge dieser Zeit zu befreien und gesellschaftliche Veränderungen anzustoßen. Der damalige Bundeskanzler, der wegen seiner Kopfform den Spitznamen „Die Birne“ trug, bietet das passende Bild für die Skulptur. Unveränderlich, undurchdringbar, massiv und kiloschwer negiert das Mauerwerk in Birnenform die tatsächlichen Eigenschaften der Frucht. Gleichzeitig ist die Verwendung von Ziegelsteinen eine Hommage an den Baustoff, der ihre Wahlheimat Berlin prägt, was auch ihr Interesse an Architektur widerspiegelt.

Annika Greuter